Top 5 Superhéroes DC que merecen ser adaptados al Cine
Por Strider Hiryu
Con la llegada este mes de “Batman vs Superman” a los cines de todo el mundo, película que no sólo trae el debut de la Mujer Maravilla al cine, sino que también marca el inicio del universo cinematográfico de DC Comics, nos pareció que ya era hora de hacer un ranking dedicado a aquellos superhéroes de DC Comics que nos parecen merecedores de aparecer en la pantalla grande. Por supuesto que para este ranking decidimos obviar no solo a los superhéroes que ya han recibido adaptaciones fílmicas (incluyendo a aquellos con apariciones o roles importantes en series de TV, sino también a los personajes con proyectos en desarrollo para el futuro y aquellos personajes DC que no pertenecen al género de los Superhéroes. ¡Hora de empezar el conteo!
5) Hitman:
Creado en 1996 por la dupla del escritor Garth Ennis y el dibujante John McCrea, Hitman, como se autodenomina el asesino a sueldo Tommy Monaghan, es probablemente uno de los personajes más amorales, pero a la vez carismáticos y geniales del universo de DC Comics.
Tras ser atacado por un extraterrestre y obtener los poderes de visión de rayos X y telepatía limitada, Tommy Monaghan no se hace un traje estrafalario ni se une a los superhéroes o supervillanos de la tierra, prefiriendo usar sus habilidades para complementar su ya extraordinario talento con las armas, convirtiéndose así en un súper-asesino a sueldo…pero gracias a su sentido del humor y base moral (Hitman sólo acepta contratos para asesinar a criminales, traficantes o supervillanos que son peores que él mismo), Tommy se convierte en un personaje entrañable y familiar, un simple tipo común de los malos barrios de Ciudad Gótica que vive su vida como le place y para el cual beber con los amigos en su bar local y vivir para cada día es su forma de ser.
Pero lo que realmente hace resaltar a “Hitman” es el despiadado y demente sentido del humor del personaje y su mundo, todo gracias a como Garth Ennis usa al personaje para hacer burla y divertirse a costa de los superhéroes de DC y las tradiciones del género. Desde mostrar como un ebrio Tommy vomita a los pies del mismísimo Batman, se alía con Gatúbela para hacer frente a demonios nazis, enfrentamientos con jefes de la mafia siameses e incluso un encuentro fortuito con Superman que es, definitivamente, una de las historias más honestas, emotivas y profundas acerca del héroe insignia del mundo de los cómics, cada número de “Hitman” es irreverente, violento y absolutamente para morirse de la risa. Y para que hablar del reparto de personajes secundarios (que incluye a Sección 8, el peor y más patético grupo de héroes jamás creado) y tramas que van desde el homenaje al cine de John Woo, burla a los elementos absurdos del género superheróico y hasta momentos desgarradores y brutalmente emotivos, como es la historia de la madre de Tommy o la amistad del mismo con sus amigos Pat y sus compañeros asesinos Ringo, Nat, Hacken y el viejo Sean. Todo un acierto de Ennis y McCrea, y definitivamente un personaje a la altura de héroes amorales y bizarros que han sido llevados al cine como lo son Deadpool o el Escuadrón Suicida.
4) Sandman Mystery Theater:
Con su traje y chaqueta larga, máscara de gas y pistola de gas somnífero, Wesley Dodds/Sandman fue uno de los primeros héroes de la historia de los comics, creado en 1939 y siendo parte de la Sociedad de la Justicia, lo que lo convierte en uno de los pilares no sólo de DC Comics, sino del género de los superhéroes. Pero para nuestro ranking, nos quedamos con la magistral versión del personaje que DC publicó en 1993 a través de su sello para lectores maduros, Vertigo, bajo el título de “Sandman Mystery Theater”, bajo la pluma del escritor Matt Wagner y varios artistas. Ambientado en 1930, antes de que Sandman se uniera a la Sociedad de la Justicia, la serie mostraba las aventuras de Wesley y su novia Dian Belmont, los que se ven involucrados en investigar y hacer frentes a los crímenes y misterios del submundo de la época, lo que hacía que las historias reflejaran la realidad histórica de la sociedad norte americana de entonces, con temas como el racismo, la segregación social, el comienzo del nazismo, asesinos en serie, crímenes aberrantes, abusos sexuales y más, todo enmarcado en un estilo realista y más cercano al género del “pulp” que al de los superhéroes, pese a que otros superhéroes de la época hacen apariciones durante la serie a medida de que el tiempo transcurre durante la misma.
Lo que hace de la serie ideal para adaptarla al cine es no sólo la madurez y profundidad de sus temas e historias, sino también el realismo de su mundo y personajes. Wesley Dodds no es un superhéroe típico, al tener un físico realista y vestir un atuendo práctico y realista como Sandman; Dian, en cambio, es igual de importante y eficiente en las historias, que optan por mostrar a la pareja como iguales en sus capacidades para investigar y hacer frente a los horribles crímenes que enfrentan, haciéndolos una dupla detectivesca única y carismática.
Definitivamente, un cómic y personajes que podrían adaptarse en lo que sería la primera película de superhéroes madura y realista, y que, pese a no contar con los elementos más fantásticos o espectaculares del género, ofrecería una mirada distinta capaz de mostrar el potencial y diversidad del mundo de los superhéroes.
3) Starman
Pese a que el sobrenombre de “Starman” ha sido usado por varios personajes a lo largo de la historia de DC Comics por décadas, nos fue imposible no elegir a Jack Knight, quién tomo el nombre en 1994 en la serie “Starman”, de la mano del escritor James Robinson y el dibujante Tony Harris, quiénes le dieron al universo DC uno de sus superhéroes más aclamados y simbólicos.
Tras el asesinato de su hermano, Jack Knight, un coleccionista y vendedor de artículos de nostalgia, con un estilo de vida alternativo y una actitud extravagante y cínica, acepta a regañadientes de su padre, Ted (el Starman original de los años 30 y miembro de la Sociedad de la Justicia), el cetro cósmico y legado familiar, convirtiéndose en Starman para investigar la muerte de su hermano, y aceptando ser el protector de Ciudad Opal en sus tiempos libres.
Lo que hizo todo un éxito de crítica y objeto de culto a “Starman” es la perfecta unión entre realismo y fantasía que la serie mostró durante su publicación; Jack no tenía una identidad secreta, su atuendo como Starman consistía en elementos prácticos y funcionales, y los supervillanos o eventos a los que se enfrentaba formaban parte del misterio e historia de Ciudad Opal, la cual, con su fusión de culturas y estilos arquitectónicos diversos, era todo un personaje en sí mismo en la serie. Además, la serie contaba con un reparto de personajes secundarios y villanos espectaculares, que iban desde Mikaal, el Starman de los años 70 y un claro homenaje al legendario David Bowie, Shade, un supervillano con poderes sobre la obscuridad que pasaba a ser un aliado y confidente de Jack, motivado por su amor hacia Ciudad Opal, o la dupla villana de padre e hija que compartían el nombre de The Mist, cuyas maquinaciones en contra de Jack, su padre y Ciudad Opal aún se consideran como uno de los complots más emocionalmente desgarradores e implacables en la historia de DC Comics.
Con todo un universo de historias y personajes llenos de vida y personalidad, una trama épica que recorre varios años e historias que se atan entre sí para un final espectacular, además de uno de los héroes más humanos jamás escritos, “Starman” es un comic de superhéroes como ningún otro, y que, adaptado correctamente, podría redefinir al género en el cine como ya lo hizo en la pagina impresa.
2) Plastic Man
Creado en 1941 por el escritor y dibujante Jack Cole para Quality Comics, y posteriormente adquirido por DC, Plastic Man y su alter-ego Patrick “Eel” O´Brian, es uno de los superhéroes más adorados dentro del medio, no sólo por sus décadas de carrera, sino por la mezcla perfecta de su personalidad desquiciada, acción humorística y poderes transformables, que lo convierten en uno de los superhéroes más divertidos e hilarantes del género.
Tras ver su carrera como criminal truncada tras ser abandonado por su pandilla tras un robo fallido que lo dejó herido de bala y bañado por extraños químicos, Eel O´Brian, motivado tanto por la amabilidad y dedicación de los monjes que lo acogieron tras su accidente, como por la realización de que sus compañeros criminales lo abandonaron a su suerte, decide reformarse y convertirse en una fuerza para el bien…gracias a su nueva habilidad para manipular su cuerpo plástico a su antojo. En efecto, Plastic Man es literalmente uno de los superhéroes más poderosos del Universo DC, capaz de cambiar de forma, estirarse, endurecerse y muchas otras habilidades, todo producto del hecho de que su cuerpo es, literalmente, una goma casi indestructible, lo que sumado a la imaginación sin límite y personalidad histriónica de Plastic Man, le permite adoptar formas que van desde objetos cotidianos, otras personas, animales o incluso las formas más inverosímiles; Plastic Man es incluso potencialmente inmortal, puesto que su cuerpo plástico no envejece ni sufre degradación, permitiéndole proezas como verse abandonado en el fondo del mar por 3000 años tras un viaje al pasado, siendo rescatado por sus compañeros de la Liga de la Justicia en el presente, sin efectos adversos (aparte de, como dijo el propio Plastic Man, un milenio o dos de aburrimiento).
Con su combinación de poderes y personalidad, Plastic Man tiene el potencial para ser uno de los superhéroes más divertidos e impresionantes para plasmar en pantalla, mientras que su naturaleza cómica e hilarante serían un definitivo bono para la seriedad que parece formar parte de Universo DC en la pantalla grande…y con el éxito de comediantes tomando el rol de superhéroes en la pantalla grande, no hay duda de que varias superestrellas de la comedia se anotarían para ponerse las gafas y mallas de Plastic Man en un instante.
1) Legion of Superheroes
Con décadas de publicación y múltiples versiones a lo largo de la historia de DC Comics, la Legión de Superhéroes definitivamente es el cómic DC que más merece ser adaptado, en especial por el potencial y variedad que sus personajes y ambientación son capaz de ofrecer a la pantalla grande.
Ambientado en el año 3000, Legión de Superhéroes sigue las aventuras de la Legión, un grupo compuesto por adolescentes de diversos planetas, cada uno con poderes únicos, que unen sus fuerzas para proteger al universo de supervillanos y amenazas fuera del alcance o poder de cada civilización o la Alianza de planetas Unidos. Con héroes con poderes de todo tipo, como control de la gravedad, telepatía, duplicación, magia, invisibilidad, generación de fuego o hielo, lo que hace única a la Legión es su variedad de personajes, que incluyen humanos de ambos sexos y todas las razas, extraterrestres y más, con cada uno de ellos poseyendo un rol y lugar único en el equipo producto de sus poderes únicos, convirtiendo así a la Legión en un verdadero ejército de superhéroes que trabaja en equipo y combina sus habilidades para proteger a todo el universo.
De todas las encarnaciones de la Legión a lo largo de la historia de DC Comics, nos fue difícil elegir, pero fue la versión de 2005, a cargo del escritor Mark Waid y el dibujante Barry Kitson, nuestra elegida, puesto que, en ésta encarnación, la Legión es mucho más que un grupo de superhéroes, sino todo un movimiento social creado por adolescentes hastiados de una sociedad y cultura universal conformista apática y represiva, donde las relaciones personales, la creatividad y el individualismo son vistos como signos de rebelión, por lo que la Legión toma la iniciativa de reformar a la sociedad además de protegerla, lo que creaba un sinfín de situaciones de drama, comedia y reflexión a medida de que los distintos Legionarios interactuaban entre sí y con la sociedad que deseaban proteger y cambiar.
Con un sinfín de personajes icónicos de múltiples etnicidades y culturas, poderes variados y una ambientación futurista, la Legion de Superhéroes tiene el potencial de convertirse no sólo en una adición perfecta al Universo Cinematográfico de DC Comics, sino también en su propia saga, lo que la hace la ganadora indiscutida de nuestro ranking.
¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¡Comenta y danos tu opinión!
Creado en 1996 por la dupla del escritor Garth Ennis y el dibujante John McCrea, Hitman, como se autodenomina el asesino a sueldo Tommy Monaghan, es probablemente uno de los personajes más amorales, pero a la vez carismáticos y geniales del universo de DC Comics.
Tras ser atacado por un extraterrestre y obtener los poderes de visión de rayos X y telepatía limitada, Tommy Monaghan no se hace un traje estrafalario ni se une a los superhéroes o supervillanos de la tierra, prefiriendo usar sus habilidades para complementar su ya extraordinario talento con las armas, convirtiéndose así en un súper-asesino a sueldo…pero gracias a su sentido del humor y base moral (Hitman sólo acepta contratos para asesinar a criminales, traficantes o supervillanos que son peores que él mismo), Tommy se convierte en un personaje entrañable y familiar, un simple tipo común de los malos barrios de Ciudad Gótica que vive su vida como le place y para el cual beber con los amigos en su bar local y vivir para cada día es su forma de ser.
Pero lo que realmente hace resaltar a “Hitman” es el despiadado y demente sentido del humor del personaje y su mundo, todo gracias a como Garth Ennis usa al personaje para hacer burla y divertirse a costa de los superhéroes de DC y las tradiciones del género. Desde mostrar como un ebrio Tommy vomita a los pies del mismísimo Batman, se alía con Gatúbela para hacer frente a demonios nazis, enfrentamientos con jefes de la mafia siameses e incluso un encuentro fortuito con Superman que es, definitivamente, una de las historias más honestas, emotivas y profundas acerca del héroe insignia del mundo de los cómics, cada número de “Hitman” es irreverente, violento y absolutamente para morirse de la risa. Y para que hablar del reparto de personajes secundarios (que incluye a Sección 8, el peor y más patético grupo de héroes jamás creado) y tramas que van desde el homenaje al cine de John Woo, burla a los elementos absurdos del género superheróico y hasta momentos desgarradores y brutalmente emotivos, como es la historia de la madre de Tommy o la amistad del mismo con sus amigos Pat y sus compañeros asesinos Ringo, Nat, Hacken y el viejo Sean. Todo un acierto de Ennis y McCrea, y definitivamente un personaje a la altura de héroes amorales y bizarros que han sido llevados al cine como lo son Deadpool o el Escuadrón Suicida.
4) Sandman Mystery Theater:
Con su traje y chaqueta larga, máscara de gas y pistola de gas somnífero, Wesley Dodds/Sandman fue uno de los primeros héroes de la historia de los comics, creado en 1939 y siendo parte de la Sociedad de la Justicia, lo que lo convierte en uno de los pilares no sólo de DC Comics, sino del género de los superhéroes. Pero para nuestro ranking, nos quedamos con la magistral versión del personaje que DC publicó en 1993 a través de su sello para lectores maduros, Vertigo, bajo el título de “Sandman Mystery Theater”, bajo la pluma del escritor Matt Wagner y varios artistas. Ambientado en 1930, antes de que Sandman se uniera a la Sociedad de la Justicia, la serie mostraba las aventuras de Wesley y su novia Dian Belmont, los que se ven involucrados en investigar y hacer frentes a los crímenes y misterios del submundo de la época, lo que hacía que las historias reflejaran la realidad histórica de la sociedad norte americana de entonces, con temas como el racismo, la segregación social, el comienzo del nazismo, asesinos en serie, crímenes aberrantes, abusos sexuales y más, todo enmarcado en un estilo realista y más cercano al género del “pulp” que al de los superhéroes, pese a que otros superhéroes de la época hacen apariciones durante la serie a medida de que el tiempo transcurre durante la misma.
Lo que hace de la serie ideal para adaptarla al cine es no sólo la madurez y profundidad de sus temas e historias, sino también el realismo de su mundo y personajes. Wesley Dodds no es un superhéroe típico, al tener un físico realista y vestir un atuendo práctico y realista como Sandman; Dian, en cambio, es igual de importante y eficiente en las historias, que optan por mostrar a la pareja como iguales en sus capacidades para investigar y hacer frente a los horribles crímenes que enfrentan, haciéndolos una dupla detectivesca única y carismática.
Definitivamente, un cómic y personajes que podrían adaptarse en lo que sería la primera película de superhéroes madura y realista, y que, pese a no contar con los elementos más fantásticos o espectaculares del género, ofrecería una mirada distinta capaz de mostrar el potencial y diversidad del mundo de los superhéroes.
3) Starman
Pese a que el sobrenombre de “Starman” ha sido usado por varios personajes a lo largo de la historia de DC Comics por décadas, nos fue imposible no elegir a Jack Knight, quién tomo el nombre en 1994 en la serie “Starman”, de la mano del escritor James Robinson y el dibujante Tony Harris, quiénes le dieron al universo DC uno de sus superhéroes más aclamados y simbólicos.
Tras el asesinato de su hermano, Jack Knight, un coleccionista y vendedor de artículos de nostalgia, con un estilo de vida alternativo y una actitud extravagante y cínica, acepta a regañadientes de su padre, Ted (el Starman original de los años 30 y miembro de la Sociedad de la Justicia), el cetro cósmico y legado familiar, convirtiéndose en Starman para investigar la muerte de su hermano, y aceptando ser el protector de Ciudad Opal en sus tiempos libres.
Lo que hizo todo un éxito de crítica y objeto de culto a “Starman” es la perfecta unión entre realismo y fantasía que la serie mostró durante su publicación; Jack no tenía una identidad secreta, su atuendo como Starman consistía en elementos prácticos y funcionales, y los supervillanos o eventos a los que se enfrentaba formaban parte del misterio e historia de Ciudad Opal, la cual, con su fusión de culturas y estilos arquitectónicos diversos, era todo un personaje en sí mismo en la serie. Además, la serie contaba con un reparto de personajes secundarios y villanos espectaculares, que iban desde Mikaal, el Starman de los años 70 y un claro homenaje al legendario David Bowie, Shade, un supervillano con poderes sobre la obscuridad que pasaba a ser un aliado y confidente de Jack, motivado por su amor hacia Ciudad Opal, o la dupla villana de padre e hija que compartían el nombre de The Mist, cuyas maquinaciones en contra de Jack, su padre y Ciudad Opal aún se consideran como uno de los complots más emocionalmente desgarradores e implacables en la historia de DC Comics.
Con todo un universo de historias y personajes llenos de vida y personalidad, una trama épica que recorre varios años e historias que se atan entre sí para un final espectacular, además de uno de los héroes más humanos jamás escritos, “Starman” es un comic de superhéroes como ningún otro, y que, adaptado correctamente, podría redefinir al género en el cine como ya lo hizo en la pagina impresa.
2) Plastic Man
Creado en 1941 por el escritor y dibujante Jack Cole para Quality Comics, y posteriormente adquirido por DC, Plastic Man y su alter-ego Patrick “Eel” O´Brian, es uno de los superhéroes más adorados dentro del medio, no sólo por sus décadas de carrera, sino por la mezcla perfecta de su personalidad desquiciada, acción humorística y poderes transformables, que lo convierten en uno de los superhéroes más divertidos e hilarantes del género.
Tras ver su carrera como criminal truncada tras ser abandonado por su pandilla tras un robo fallido que lo dejó herido de bala y bañado por extraños químicos, Eel O´Brian, motivado tanto por la amabilidad y dedicación de los monjes que lo acogieron tras su accidente, como por la realización de que sus compañeros criminales lo abandonaron a su suerte, decide reformarse y convertirse en una fuerza para el bien…gracias a su nueva habilidad para manipular su cuerpo plástico a su antojo. En efecto, Plastic Man es literalmente uno de los superhéroes más poderosos del Universo DC, capaz de cambiar de forma, estirarse, endurecerse y muchas otras habilidades, todo producto del hecho de que su cuerpo es, literalmente, una goma casi indestructible, lo que sumado a la imaginación sin límite y personalidad histriónica de Plastic Man, le permite adoptar formas que van desde objetos cotidianos, otras personas, animales o incluso las formas más inverosímiles; Plastic Man es incluso potencialmente inmortal, puesto que su cuerpo plástico no envejece ni sufre degradación, permitiéndole proezas como verse abandonado en el fondo del mar por 3000 años tras un viaje al pasado, siendo rescatado por sus compañeros de la Liga de la Justicia en el presente, sin efectos adversos (aparte de, como dijo el propio Plastic Man, un milenio o dos de aburrimiento).
Con su combinación de poderes y personalidad, Plastic Man tiene el potencial para ser uno de los superhéroes más divertidos e impresionantes para plasmar en pantalla, mientras que su naturaleza cómica e hilarante serían un definitivo bono para la seriedad que parece formar parte de Universo DC en la pantalla grande…y con el éxito de comediantes tomando el rol de superhéroes en la pantalla grande, no hay duda de que varias superestrellas de la comedia se anotarían para ponerse las gafas y mallas de Plastic Man en un instante.
1) Legion of Superheroes
Con décadas de publicación y múltiples versiones a lo largo de la historia de DC Comics, la Legión de Superhéroes definitivamente es el cómic DC que más merece ser adaptado, en especial por el potencial y variedad que sus personajes y ambientación son capaz de ofrecer a la pantalla grande.
Ambientado en el año 3000, Legión de Superhéroes sigue las aventuras de la Legión, un grupo compuesto por adolescentes de diversos planetas, cada uno con poderes únicos, que unen sus fuerzas para proteger al universo de supervillanos y amenazas fuera del alcance o poder de cada civilización o la Alianza de planetas Unidos. Con héroes con poderes de todo tipo, como control de la gravedad, telepatía, duplicación, magia, invisibilidad, generación de fuego o hielo, lo que hace única a la Legión es su variedad de personajes, que incluyen humanos de ambos sexos y todas las razas, extraterrestres y más, con cada uno de ellos poseyendo un rol y lugar único en el equipo producto de sus poderes únicos, convirtiendo así a la Legión en un verdadero ejército de superhéroes que trabaja en equipo y combina sus habilidades para proteger a todo el universo.
De todas las encarnaciones de la Legión a lo largo de la historia de DC Comics, nos fue difícil elegir, pero fue la versión de 2005, a cargo del escritor Mark Waid y el dibujante Barry Kitson, nuestra elegida, puesto que, en ésta encarnación, la Legión es mucho más que un grupo de superhéroes, sino todo un movimiento social creado por adolescentes hastiados de una sociedad y cultura universal conformista apática y represiva, donde las relaciones personales, la creatividad y el individualismo son vistos como signos de rebelión, por lo que la Legión toma la iniciativa de reformar a la sociedad además de protegerla, lo que creaba un sinfín de situaciones de drama, comedia y reflexión a medida de que los distintos Legionarios interactuaban entre sí y con la sociedad que deseaban proteger y cambiar.
Con un sinfín de personajes icónicos de múltiples etnicidades y culturas, poderes variados y una ambientación futurista, la Legion de Superhéroes tiene el potencial de convertirse no sólo en una adición perfecta al Universo Cinematográfico de DC Comics, sino también en su propia saga, lo que la hace la ganadora indiscutida de nuestro ranking.
¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¡Comenta y danos tu opinión!